ROBERTO
GONZÁLEZ FERNÁNDEZ y la plasmación del tiempo
Una constante en la obra de RGF desde
principios de la década de los noventa es reflejar el paso del tiempo y
los efectos que produce en su propia existencia. Un interés que surge
probablemente al producirse la súbita muerte de su padre y el impacto
que este hecho ejerce sobre su manera de percibir las cosas. De manera
inmediata será este acontecimiento el que le hace iniciar la serie de
dípticos “In Memoriam”, un homenaje a todas aquellas personas de su
entorno más próximo que
desaparecen. La serie se puede entender
como un acto de reflexión a través del cual el artista representa
alegóricamente una serie de objetos, situaciones y paisajes que evocan
los momentos compartidos con la persona desaparecida. A partir de “In
Memoriam” surgen proyectos que de maneras muy diferentes patentizan el
paso del tiempo: “Holyrood”
representa el tiempo físico que transcurre y se refleja sobre un mismo
paisaje en los meses que tarda en realizarlo, “On the move” reflexiona
sobre el rutinario recorrido que el artista repite en su estudio para
ajustar cromáticamente los lienzos de la serie anterior, “AT” es una
historia con principio y final en la que expone todas aquellos aspectos
biográficos fundamentales que inciden en su vida, “Signos de extinción”
supone la revisión de obras realizadas por RGF en el pasado y su puesta
al día en el presente… Sin embargo este creciente interés por la
plasmación del paso del tiempo se consolida a través de su obra gráfica
digital, sobre todo a partir de la serie “SP (Self-Portraits)”, ya que
en ella utilizará un recurso técnico que le seduce tanto estética como
conceptualmente. Dicho recurso consiste en interponer en la toma
fotográfica entre la cámara y el objeto a fotografiar una plancha de
plástico transparente con su superficie rayada por el uso. Este sencillo
artilugio contiene en sí mismo el paso del tiempo, ya que dicha plancha
fue elegida al azar por el artista en su almacén tras haber permanecido
oculta y baqueteada con el paso de los años. El uso continuado de la
plancha produjo en su superficie las marcas del tiempo y la
interposición de las mismas en la toma fotográfica transfieren su
impronta al motivo captado dando un cierto aire de antigüedad a la
imagen resultante. A través de esta técnica RGF realiza series de
gráfica digital en las que plasma su(s)
inquietud(es) sobre cómo el
tiempo va transformando las cosas y la percepción de las mismas.
Las series “Holyrood 0809” y “Caja de Pandora” inciden sobre el tránsito
temporal aunque planteadas bajo dos ópticas distintas y con un sustrato
conceptual muy diferenciado.
Holyrood 0809
Entre 1991 y 1992 el artista realiza la serie “Holyrood”, integrada por
treinta lienzos en un formato extremadamente alargado que potencia y se
adapta a las características del paisaje que se reproduce. Dicho paisaje
es el antiguo volcán extinguido, Arthur´s Seat, que puede verse desde la
ventana de su domicilio de Regent Terrace, en Edimburgo. Un monte que
divide visualmente la ciudad dejándola ver sólo parcialmente. En el
centro del paisaje se representa Holyrood House, el palacio real del
siglo XV, el resto es la visión de los árboles que rodean los jardines
de las edificaciones periféricas de la zona. Diferentes personajes del
ámbito privado del artista que han visitado su casa posan ante este
paisaje cambiante por los efectos lumínicos y estacionales que generan
matices específicos a cada cuadro,
(Y, borra la coma) complementan el carácter psicológico del retratado.
“Holyrood 0809” supone la alteración de las claves originales de algunos
cuadros de la serie al ser puestos al día por el artista en el presente.
Los personajes ya no figuran y se restituye este espacio vacío con el
fragmento de paisaje que la figura ocultaba. También el propio paisaje
se modifica al desaparecer antiguas construcciones e incorporarse
aquellos edificios nuevos –el Parlamento de Escocia– que han sido
construidos en este espacio de tiempo de aproximadamente quince años.
También se ha modificado la técnica, ya que si la primera serie se
aborda íntegramente con la técnica habitual del artista en esos años,
óleo sobre lienzo, la nueva serie se plantea en gráfica digital uno de
los procesos técnicos que más interesan al artista en la actualidad. No
sólo se percibe una mutabilidad en la imagen resultante en “Holyrood
0809” sino también, indirectamente, se perciben los cambios que se han
producido en la manera de representar plásticamente por el propio
artista.
